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Note biographique Céline White est née à Loretteville, Québec. Elle vit et travaille dans la capitale québécoise. Artiste pluridisciplinaire, elle s’exprime parallèlement dans le domaine sculptural et pictural. De 1986 à 1993, Céline White est copropriétaire de l’Atelier des Griffons inc., une entreprise spécialisée dans la fabrication de marionnettes et de costumes. L’entreprise conçoit également des séries télévisées pour les enfants. En 1993, l’artiste s’engage dans une avenue professionnelle plus personnelle. En effet, issue d’une famille de sculpteurs sur bois, Céline White s’intéresse très tôt à la forme. L’essentiel de son œuvre d’artiste s’articule autour de l’être humain, à la fois comme sujet d’observation et objet d’expression. Au début de sa carrière, White s’investit plus spécifiquement dans la représentation picturale, le dessin et la peinture. On retient de cette période, de 1993 à 2006, les séries « Les Dormeurs », « Les Oiseliers » et « Ondes lyriques ». Parallèlement, le début des années 2000 voit l’artiste aborder ouvertement la sculpture. Elle réalise alors une série de bas-reliefs « Les Dormeuses au jardin », en collaboration avec son frère Jean-Guy, également sculpteur. Au cours des années qui suivent, naît une séquence sculpturale sur la thématique du cirque. En 2008, elle forme avec son frère Jean-Guy le tandem White & White. En 2009, le duo présente à Ottawa, à la Galerie d’art Vincent, un important corpus sur la thématique de l’eau, intitulé « Le son de l’eau ». Céline White travaille actuellement sur un projet qui fait suite à la récente exposition « Le son de l ‘eau ». Son travail a été présenté dans le cadre de plusieurs solos et collectifs, au Québec et au Canada. Il fait également partie de différentes collections, publiques et privées, ici et à l’étranger. Son oeuvre tridimensionnel est avantageusement intégré à l’environnement extérieur. Démarche artistique Le travail de Céline White s’inscrit fondamentalement dans le cadre d’une recherche esthétique où la figuration humaine occupe une place prépondérante. En effet, profondément habitée par l’immatérialité du songe humain, l’artiste s’attache à représenter dans son œuvre la subtilité d’un souffle ou l’énigme d’un regard. Que ce soit à travers la peinture ou la sculpture, l’œuvre de Céline White s’apparente à un art de la suggestion. En contexte figuratif ou librement interprétés, ses personnages évoquent le mystère sans cesse fuyant de l’identité : qui suis-je ? Parallèlement, son enfance à la campagne, qui a consacré son affection pour la nature, l’amène peu à peu à s’engager dans une œuvre éditoriale soutenant, notamment, le partage et la conservation de l’eau. Son dernier corpus sculptural témoigne avec éloquence de cette singulière ferveur envers la vie. De la saillie d’un pictogramme à l’ondulation d’une chevelure en relief, de la plénitude d’une ombre portée à l’intrication structurelle d’un groupe de personnages, le travail de Céline White exprime à la fois tension et complétude de la forme. Un travail intensément tendre et attentif au service d’une humanité questionneuse. Présentation de l'exposition Le son de l'eau L’intimité qui nous lie à l’eau est si grande que l’image d’un miroir de nous-mêmes, avec ses univers symboliques, s’impose d’emblée à notre esprit. Chaque être, à l’intérieur de son propre corps physique, est baigné par les fluides dérivés de l’eau, pareillement se voit-il reflété à l’extérieur dans les eaux, grandes et petites, de son environnement. Avec la raréfaction actuelle de l’eau douce de qualité, désormais à l’échelle planétaire, les liens des êtres vivants envers l’eau se sont inévitablement resserrés. Les consciences et les perceptions sont devenues plus aigues face à cet indispensable bien commun de l’humanité et des écosystèmes. Toutefois, de nombreux contemporains de notre hémisphère - à l’inverse des populations du tiers-monde où les individus vivent dans un état de stress hydrique constant –ont une perception floue quant aux liens qui les unissent à l’eau. Cette ressource alliée de toute vie, immanquablement associée à la culture, à la spiritualité, à la croissance économique et au développement des sociétés.Avec l’exposition Le Son de l’eau nous souhaitons inciter à une « re-connaissance » des liens primordiaux qui, de toute éternité, unissent les humains à l’eau. Les sculptures présentées à la Galerie d’art Vincent illustrent des figurations humaines couplées à leur reflet dans l’eau. Des effets chatoyants qui renvoient chaque œuvre au jeu déterminant du «reflet-miroir ». En effet, les réfractions sculptées portent en elles une charge émotive et un contenu symbolique qui les rendent plus importantes à nos yeux que les personnages eux-mêmes dont elles sont issues. La perception la plus commune du miroir est celle qui ramène un sujet face à une vision de lui-même. Notre utilisation du « reflet-miroir » se veut cependant d’une portée plus essentielle, suggérant que chaque être incorpore en lui l’ensemble de l’expression de la Vie et que, ici dans son rapport personnel avec l’eau, participe à une résonance immanente influant sur l’existence de tous les autres êtres vivants. La quinzaine de sculptures, en bronze et aluminium, présentées dans l’exposition Le Son de l’eau tentent ainsi de capter et de communiquer la nature profonde de cet élément comme moyen et lieu de révélation. L’eau est porteuse de vie ; l’eau est purificatrice et régénératrice. Ainsi, dans cet espace privilégié où entendre et observer Le Son de l’eau, des murmures primordiaux et des reflets lumineux offrent un éventuel message à notre conscience attentive : la suggestion d’une coexistence harmonieuse jaillissant d’un accord unique entre tous les êtres vivants, à l’image même du grand principe unificateur illustré par l’eau. Événements à venir
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